08.02.2024

Романсы а алябьева. Александр александрович алябьев. Музыкальный успех и сибирская ссылка


Первая половина XIX века - время, чрезвычайно примечательное в истории русского музыкального искусства. Это время формирования и быстрого развития профессиональной музыкальной культуры России, которые особенно интенсивно обозначились после Отечественной войны 1812 года, давшей сильнейший импульс национальной духовной и общественной жизни. То, что всегда было присуще русскому народу, - любовь к пению, потребность выражать свои чувства в песне - начало в этот период приобретать уже вполне профессиональные формы: появляется множество литературно-музыкальных кружков, выходят музыкальные альбомы с нотными приложениями, новый подъем испытывает театральное искусство. В эту же пору складывается такой классический для русской музыки жанр, как лирический вокальный романс. Среди авторов первых романсов были и музыканты-профессионалы, и любители, люди разной степени таланта, разных интересов и творческих устремлений. Но с самого начала русский романс распространялся как демократическая форма музыкального общения, доступная самым широким кругам общества. Потому он и по сей день остается живой, развивающейся и плодотворной ветвью нашей отечественной культуры.
При имени Александра Александровича Алябьева мы вспоминаем, конечно же, его «Соловья». Уже один этот романс, созданный на стихи А. Дельвига в середине 20-х годов прошлого века, ввел композитора в ряд классиков русской вокальной лирики. Для многих поколений русских людей «Соловей» стал как бы образом Родины, ее голосом, ее душой. Не случайно Глинка, путешествуя по Европе, именно на мелодию «Соловья» написал свои знаменитые фортепианные вариации. Красноречиво и признание Чайковского: «Не могу без слез слушать «Соловья».
Александр Александрович Алябьев (1787 - 1851) - личность очень яркая, человек сложной и драматической судьбы. Он родился в сибирском городе Тобольске. Его отец, человек довольно передовых взглядов, занимал в разное время крупные государственные посты, и семья часто переезжала с места на место, пока в 1796 году не обосновалась в Петербурге. Глава семьи был не чужд музыкальных интересов. Александр Алябьев с малых лет привык к домашним музыкальным вечерам, слушал крепостной оркестр, а в Петербурге начал уже серьезно заниматься музыкой. Известно, что одним из его учителей был весьма образованный и опытный педагог Иоганн Генрих Миллер. В 1804 году семнадцатилетний юноша отправляется на государственную службу в Москву, где также продолжает занятия музыкой и публикует свои первые произведения - романсы, фортепианные пьесы. Так проходит еще несколько лет, пока события 1812 года не вносят крутой перелом в традиционное течение жизни дворянского юноши. С первых же дней Отечественной войны Александр Алябьев - в армии и вместе со своими соотечественниками проходит весь ее путь вплоть до победоносного вступления русских войск в Париж весной 1814 года. За это время Алябьев побывал в нескольких крупных сражениях, участвовал в народном партизанском движении, зарекомендовав себя как храбрый офицер.
Из армейских друзей Алябьева особое внимание обращают несколько имен: Денис Давыдов - поэт и прославленный партизанский командир, под началом которого воевал молодой гусар; Александр Грибоедов - восемнадцатилетний корнет и однополчанин Алябьева; Николай Ильич Толстой - будущий отец великого русского писателя. Не только боевая дружба связывала этих людей. Их объединяли и иные интересы, прежде всего увлечение музыкой, пением, для которых тоже находилось время среди армейских буден.
Окончилась война. Но еще до 1823 года Алябьев оставался на военной службе, внешне являя собой образ бравого гусара, ведущего вполне принятую светскую жизнь. Однако в эту пору он оказывается близким к декабристским кругам, свободолюбивые идеи которых полностью разделяет. Быстро созревает его музыкальный талант: струнный квартет, романсы, симфонические произведения, опера-водевиль «Лунная ночь, или Домовые», поставленная в Петербурге, а затем в Москве с участием М. С. Щепкина, определяют формирование Алябьева как профессионального композитора.
С этого времени, несмотря на самые тяжкие удары судьбы - а ему пришлось пережить несправедливое обвинение в причастности к убийству одного из друзей, долгие годы ссылки и скитаний, разлуку с любимой женщиной, друзьями, мучительное одиночество, гонения властей, - творчество оставалось для Алябьева главным содержанием и смыслом духовной жизни.
Алябьев обладал очень яркой музыкальной индивидуальностью, проявившейся в самых разных жанрах. Его сценические произведения неизменно украшали репертуар столичных театров, а симфоническая музыка, инструментальные ансамбли, романсы издавались в печати, были широко известны и любимы. Среди деятелей русской культуры, которые ценили и всегда поддерживали Алябьева, - М. И. Глинка и А. Н. Верстовский, А. С. Грибоедов и М. С. Щепкин, В. Ф. Одоевский и В. Г. Белинский, А. С. Даргомыжский и Н. П. Огарев.
Важнейшую часть огромного творческого наследия Алябьева составляет камерная вокальная музыка - свыше 160 романсов и песен. Это как бы лирический музыкальный дневник, в котором соединяются автобиографические моменты и характерные исторические черты эпохи. Необыкновенно привлекательным предстает в романсах их главный «герой» - сам автор. Его душевное благородство и чуткость, удивительная внутренняя свобода сказываются в музыке со всей непосредственностью: не только в тематике и образном содержании, но и в новизне, «раскованности» формы романсов, богатстве выразительных средств и жанров. Среди камерных вокальных произведений Алябьева мы найдем непритязательную русскую песню и романтический монолог, лирическую любовную элегию и психологически тонкий «портрет», социально заостренную жанровую сцену и танцевально-бытовую зарисовку. «Нервная и подвижная «хватка» поэтического смысла» (Б. Асафьев) позволяла ему всякий раз совершенно индивидуально воплощать образный и эмоциональный строй стихотворения. Свежесть интонационного и гармонического языка, непринужденность ритма, изысканность фактуры его романсов образуют столь многоплановый контекст, что нередко заставляют вспомнить имена, казалось бы, далекие от Алябьева: Чайковского, Мусоргского, Шумана, Шопена. Но все это претворено в ярчайшем русском национальном облике его музыки, в облике его исторической эпохи.
Романсы Алябьева представлены, к сожалению, весьма ограниченно в современном концертном репертуаре. Поэтому пластинка, записанная ленинградскими исполнителями - народным артистом РСФСР Константином Плужниковым и пианисткой Мариной Мишук, особенно примечательна. Произведения, в основном малоизвестные, отражают разные темы, жанры и периоды вокального творчества композитора: от ранних романсов 1815, 1818 годов («Воспоминание», «Верность до гроба» на стихи В. Жуковского) до одного из последних образцов («Не задумывайся, мой друг» на стихи Д. Путилова), опубликованного А. С. Даргомыжским в «Музыкальном альбоме» 1851 года.
Программа имеет свою продуманную драматургию и свою сквозную лирическую тему, раскрывающую душевный мир художника. Не случайно пластинку открывает пушкинский романс «Певец» (1821), чей образ воспринимался Алябьевым как идеал (одним из первых русских композиторов он обратился к поэзии Пушкина и написал на его стихи 21 романс). В центре программы звучит прелестная баркарола «Что поешь, краса-девица» (стихи В. Домонтовича, 1834), где рефреном проходит цитата из алябьевского «Соловья». А завершает пластинку романс «Вот моя песнь!», написанный композитором на стихи брата - Василия Алябьева, где снова перед нами возникает образ поэта, певца, образ звезды на склоне ночи - надежды, к которой устремлена его душа...
Константин Плужников и Марина Мишук осуществили грамзапись нескольких монографических программ русской вокальной классики: среди них «российские песни» XVIII века, романсы Гурилева, Варламова, Аренского, Танеева, Гречанинова, Метнера. И в каждой из них они открывают слушателям настоящие сокровища отечественной музыкальной культуры. Сложившийся ансамбль этих музыкантов являет собой пример высокого искусства камерного исполнительства. В тембре голоса и вокальной манере Константина Плужникова есть то неповторимое сочетание душевной открытости, нежности и мужественности, затаенной печали и широкой удали, которые позволяют столь естественно и правдиво выразить самое сокровенное - национальное своеобразие русского романса. А в лице Марины Мишук певец нашел идеального чуткого партнера, владеющего подлинным ансамблевым мастерством и даром тонкой звуковой выразительности.

Квартеты А.Алябьева

Имя Александра Александровича Алябьева (1787-1851), известного русского композитора начала XIX века, в основном знакомо широкому кругу любителей музыки благодаря романсу "Соловей" - замечательному образцу русского городского романса эпохи романтизма. Романсы, песни, фортепианные танцевальные пьесы Алябьева издавались и были популярны еще при его жизни. Алябьев создал шесть опер, балет, музыку к театральным пьесам, увертюры, симфонии, камерные ансамбли (квартеты, трио и др.), произведения для хора, пьесы для фортепиано и более 160 романсов. Судьба этого богатого наследия сложилась драматично - большая часть его произведений так и осталась в рукописях, многие из которых не окончены или утеряны. Менее всего известны его инструментальные сочинения, до настоящего времени они исполняются и издаются крайне редко. Остается лишь надеяться, что эта незаслуженно забытая часть творческого наследия композитора откроется музыкантам и слушателям и станет столь же любимой, как и широко известные романсы.

Первый и Третий квартеты написаны соответственно в 1815 и в 1825 году. Они относятся к раннему периоду творчества А. Алябьева и целиком соответствуют принципам классицизма. В них используется типичная четырехчастная структура цикла: подвижное сонатное allegro, медленная часть, менуэт и быстрый финал (в третьем квартете иной вариант: менуэт предшествует медленной части). Правда, алябьевский классицизм - поздний, времен Бетховена и Россини. Это особенно хорошо слышно в менуэтах, которые обретают стремительность и подчеркнутую энергичность.

Отметим некоторые особенности: в первом квартете финал открывается медленным вступлением трагического характера, которое создает резкий контраст бодрому, мажорному настрою финала и всего квартета; в третьем квартете аналогичную роль скорбного лирического высказывания берет на себя медленная третья часть - вариации на собственную, алябьевскую тему Соловья. Автор так и обозначил часть: Adagio на тему русской песни Соловей - дело в том, что русскими песнями в эпоху Алябьева назывались не только собственно народные песни, но и романсы, сочиненные композиторами в фольклорном духе.

Квартеты Алябьева - одни из первых примеров квартетного жанра в русской музыке. По глубине и мастерству они приближаются к квартетному письму Бетховена или Шуберта. В них мы видим талантливое и самобытное преломление русским композитором традиций европейской классики.

Квартет имени Бетховена в составе: Дмитрий Цыганов (первая скрипка), Василий Ширинский (вторая скрипка), Вадим Борисовский (альт) и Сергей Ширинский (виолончель) - сложился в 1923 году и сначала назывался Квартет Московской консерватории. Свое теперешнее имя квартет получил в 1931 году после блестящего исполнения серии квартетов Бетховена. Первоначальный состав сохранялся свыше сорока лет - по-видимому, это рекорд длительности существования ансамбля, сыгравшего за это время более 600 произведений и свыше 200 из них записавшего в студиях грамзаписи. Все участники квартета вели педагогическую работу, будучи профессорами Московской консерватории. С годами произошло естественное обновление состава. Место Василия Ширинского занял Николай За-бавников, место Вадима Борисовского - Федор Дружинин. Позднее в состав «бетховенцев» вошли Евгений Альтман и Олег Крыса. В репертуар квартета входят произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковского, Танеева, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Хиндеми-та. Многие композиторы, в том числе Шостакович, Мясковский, Шебалин, Вайнберг, посвящали Бетховенскому квартету свои произведения. «Бетховенцы» были первыми исполнителями всех квартетов Шостаковича.

С квартетом имени Бетховена выступали крупнейшие музыканты-исполнители, среди них: Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Иван Козловский. Предлагаемые записи квартетов Александра Алябьева относятся к числу многочисленных творческих открытий «бетховенцев». Эти квартеты, звучавшие в музыкальных салонах при жизни композитора, были впоследствии утеряны. Их ноты были обнаружены только в 1948 году в подвалах Московской консерватории. Тогда же состоялась их вторая премьера.


Квартет имени Бетховена

Дмитрий Цыганов - первая скрипка
Василий Ширинский - вторая скрипка
Вадим Борисовский - альт
Сергей Ширинский - виолончель

Фонограммы предоставлены Государственным фондом телевизионных и радиопрограмм
Редактор Любовь Овчинская. Авторы аннотации Константин Зенкин, Михаил Цыганов
Звукорежиссер реставрации Владимир Кузнецов. Художник-дизайнер Владимир Пасичник

Романсы и песни А.Алябьева в исполнении Александра Ведерникова

В своем творчество А.Алябьев обратился практически ко всем жанрам современного ему русского музыкального искусства (романсы и песни, оперы и водевили, музыка камерно-инструментальная, симфоническая, балетная, хоровая, для военно-духовых оркестров, танцевальная, для солирующих инструментов...). Общее число трагедий, комедий и драм с апябьевской музыкой трудно точно установить, поскольку имя ссыльного композитора, как правило, не упоминалось в афишах. Алябьев один из первых русских композиторов писал музыку к шекспировским постановкам. Алябьев первый из выдающихся русских композиторов создал музыку к театральным постановкам по произведениям Пушкина. Исследователи творчества Алябьева называют его непосредственным предшественником русских классиков в их работе с музыкальным фольклором, и не только русского народа. Наиболее широко известны его обработки украинских песен.

Хоровое наследие Алябьева включает в себя более ста произведений. Среди них первый в истории русской музыки концертный хоровой цикл a’capella на светские темы, грандиозная Литургия до минор для светского исполнения смешанным хором. Многочисленны сочинения Алябьева для инструментальных и камерно-вокальных ансамблей… Романс и песня - неизменная сфера творчества композитора, начиная с 1810 годов. Необычайно широк круг поэтов, на стихи которых Алябьев создавал свои романсы. Наибольшее количество романсов написано им на стихи А.С. Пушкина, А.А. Дельвига, В.А. Жуковского. К излюбленным авторам стихов можно отнести романтиков А.Ф. Вельтмана и И.И. Козлова, поэта гусарской вольницы Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова... В течение 1974-1976 годов выдающийся исследователь творчества Алябьева Борис Васильевич Доброхотов осуществил выпуск Полного собрания романсов и песен А.А. Алябьева в 4-х томах, включающее около трехсот произведений.

Алябьевское наследие - ценнейшее достояние русской музыкальной культуры. Его творчество - предвестник многих достижений русской композиторской школы второй половины XIX века. Выдающийся музыковед академик Асафьев называл Алябьева "дальнозорким талантом". Асафьев писал; "Среди многих музыкальных дарований русского искусства первой половины XIX века всплывает имя Алябьева, имя, с каждым годом все более и более яснеющее для нас благодаря умножающимся раскопкам ею музыки. Любопытно это дарование по душевной чуткости и соответствию запросам многих людских сердец, бившимся в тон алябьевским мелодиям". Эти слова и сегодня наилучшим образом выделяют самое главное в незаурядном таланте художника.





1. Узник
13. Я вижу образ твой
2. Я Вас любил
14. Уединение
3. Два ворона
15. Терпение
4. Не говори, любовь пройдёт
16. Бедный певец
5. Слеза
17. Луч надежды
6. Если жизнь тебя обманет
18. Дедушка
7. Черкесская песня
19. Совет (гусарская песня)
8. Я люблю тебя, дева милая
20. Нищая
9. Сижу на берегу потока
21. Иртыш
10. Песнь бедняка
22. Уныние
11. Дубрава шумит
23. Собрались мы к боярину (величальная)
12. Влюблён я, дева-красота


Русский романс. А.А. Алябьев. К 150-летию со дня смерти композитора

«Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты»

В 1827 в Московском Большом театре был поставлен комический балет Алябьева "Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетмейстер Ф. Бернаделли; судя по названию, - продолжение балета "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетмейстер тот же). Остроумная и эффектная музыка балета Алябьева (одного из наиболее популярных его музыкально-театральных сочинений) характеризуется развитой темброво-инструментальной драматургией, подчеркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для обрисовки сходных сценических ситуаций используются музыкально-тематические повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в рус. балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимической речи - цитаты из музыки других композиторов (в том числе из балета Маковеца).

Ярослав Красников (первая скрипка), София Красникова (вторая скрипка), Ольга Жмаева (альт), Виктор Козодов (виолончель), Павел Саблин (контрабас), Виктор Пономарёв (флейта, альтовая флейта, флейта-пикколо), Григорий Кац (гобой, гобой д’амур, английский рожок), Дмитрий Шведов (фортепиано, клавесин)


Alexander Aliabiev. The Magic Drum. Orchestarl & Incidental Music


  1. Увертюра к водевилю: Три десятки, или Новое двухдневное приключение
  2. Symphony for four horns and orchestra No. 3 in E Minor (in one movement)
  3. Увертюра к водевилю: Молодая мать и жених в 48 лет, или Домашний спектакль
  4. Увертюра к драме Отступник, или Осада Коринфа
  5. Вариации на Украинскую тему Ехал казак за Дунай для скрипки и оркестра
  6. Буря, симфоническая картина
  7. Увертюра к водевилю: Утро и вечер, или Ветер переменился
  8. Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты - балетная сюита: Сцена 4
  9. Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты - балетная сюита: Сцена 5
  10. Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты - балетная сюита: Сцена 5 - финал
  11. Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты - балетная сюита: Сцена 6
  12. Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты - балетная сюита: Увертюра

Исполняет: Оркестр «Musica viva»
Дирижёр Александр Рудин

Юлия Зиганшина - Царкосельская статуя (Романсы)


  • Что в имени тебе моём? (А. Пушкин)
  • Я вас любил... (А. Пушкин)
  • Воспоминания (В. Жуковский)
  • Ворон (А. Пушкин)
  • Вечерний звон (И. Козлов)
  • Незабудочка (П. Вяземский)
  • Если жизнь тебя обманет... (А. Пушкин)

Исполняют: Юлия Зиганшина (вокал, гитара, виолончель, бас), Александр Лаврентев (гитара, аранжировки), Асия Бакирова (скрипка), Тим Иббатулин (бубенцы, карильон) и ансамбль классической гитары "Guitarra incognita", записи 1998 и 2004 гг., студия "Сибирский тракт", В. Мустафин.


Эмиль Гилельс (фортепиано) в ансамблях Алябьева

Violin Sonata in E minor

Различные произведения

Соловей (А. Дельвиг)
Валерия Барсова (сопрано) и С. Мацюшевич (фортепиано), 1937 г.
Соловей (А. Дельвиг)
Валерия Барсова (сопрано) и оркестр Государственного академического Большого театра п/у А. Мелик-Пашаева, 1931 г.
Увертюра фа минор для симфонического оркестра
Академический Симфонический оркестр Московской Государственной Филармонии, дирижёр Александр Корнеев, 1990 г.

В Указатель включены, по возможности, сведения о временя сочинения, наличии в архивах рукописных экземпляров и о времени первого издания упоминаемых в книге произведений Алябьева. В связи с тем, что датировка сочинения представляет значительные трудности, в аннотации введены все авторские даты, имеющиеся в рукописях; предположительно установленные годы приводятся в квадратных скобках. Даты выхода в свет определены для прижизненных изданий по объявлениям в прессе. В отношении рукописей, не являющихся автографами композитора, сделаны оговорки («авторизованная копия», «копия»).
Все вокальные сочинения, сопровождение которых не указано, написаны для голоса с фортепиано, театральные произведения — с сопровождением оркестра. Обычный симфонический оркестр указывается кратко — оркестр. Небольшой, камерный, состав оркестра назван оркестром-ансамблем. В сведениях о местонахождении рукописей театральных сочинений, камерных инструментальных ансамблей и хоров указывается характер изложения рукописи («партитура», «для хора с фортепиано», «воловая партия»); для тех произведений, состав которых ясен из заглавия (романсы, пьесы для фортепиано и для сольных инструментов с фортепиано), характер изложения в этих сведениях не указывается; оговорены все сочинения, сохранившиеся в эскизах.

Оригинальные сочинения

«Адели» («Играй, Адель, не знай печали»), песня для голоса соло и женского хора с фортепиано на слова А. С. Пушкина. Партитура
«Аммалат-бек», опера в пяти действиях, либретто А. Ф. Велътмана, по повести А. А. Бестужева-Марлинского. Соч. 1842—1847; фрагменты партитуры и эскизы
«Ах, точно ль никогда», романс на слова А. С. Грибоедова, Соч.
Башкирская увертюра D-dur, для оркестра.
«Баюшки-баю» («Спи спокойно, не пугайся»), романс на слова неустановленного автора. Соч. 1828
«Безумная», драматическое происшествие в одном действии, извлеченное из повести И. И, Козлова (увертюра, два номера для мелодрамы, речитатив и три песни безумной и песня ямщика). Соч. 1841
«Блажен, кто мог на ложе ночи» — см. Три элегии
«Богомолец» («Я принял крест»), романс на слова А. Ы. Муравьева, поев. Ф. Н. Корфу.
«Боже, царя храни», гимн для хора с оркестром на слова В. А. Жуковского, поев. В. А. Перовскому. Соч. 1834
Большая ария Просперо с хором, гс пьесе А. А. Шаховского «Буря», по В. Шекспиру (вся остальная музыка К. А. Кавоса), Соч. 1827
Большая симфония — см. «Прощание с Севером».
Большое трио a-moll, для фортепиано, скрипки и виолончели — см. Трио a-molL
Большой вальс для оркестра-ансамбля. Соч. ; черновая партитура и эскиз- (фонд Алябьева, №№ 106 и 386). Записан (в ред. Б. В. Доброхотова) на грампластинку как часть «Танцевальной сюиты». — 217.
Большой полонез Es-dur — см. Полонез Es-dur.
«Буря», пьеса А. А. Шаховского, по В. Шекспиру, музыка К. А. Кавоса, один номер Алябьева—см. Большая ария Просперо с хором,
«Буря», опера в трех действиях, либретто неустановленного автора, по одноименной пьесе В. Шекспира. Соч. ; партитура (утрачено второе действие и финал оперы; фонд Алябьева, № I); эскизы (в них два из девяти номеров второго действия;
«В реке бежит гремучий вал» — см. «Черкесская песня».
«В сей день вы, Россы, торжествуйте», для смешанного хора с оркестром. Соч. ; партитура (фонд Алябьева, № 80) — 94, 95, 238.
«В танце»--см. раздел «Обработки собственных сочинений», «Глазки голубые».
Вальсы (C-dur и g--moll) для фортепиано. И з д. М.; Ф. Кс. Вейнсгербер. (указаны в каталоге музыкального магазина Г. Ы. Рейнсдорпа 1818 г.) — 10, 258.
«Вакхическая песня» («Что смолкнул веселия глас») для голоса соло п смешанного хора с оркестром на слова А. С. Пушкина. Партитура (утрачены начало и окончание; фонд Алябьева, № 308) —237.
Вариации на тему песни «Ах! Что ж ты, голубчик», для скрипки с оркестром (возможно, сочинение Алябьева) —94, 95.
Вариации d-moll на тему песни «Взвейся выше, понесися, сизый голубочек», для скрипки с оркестром. Партитура (интродукция, тема "я семь вариации. В последней вариации записано лишь 12 тактов партии солирующей скрипки; фонд Алябьева, № 374); изд. вперело-^кении Для скрипки с фортепиано Г. В. Киркора. М—Л., 1949—104—
Вариации d-moll на тему песни «Во саду ли, в огороде», для скрипки с оркестром. Черновая партитура (интродукция, тема и шесть вариаций, фонд Алябьева, № 120)—22.
Вариации,g-molI на тему песни «Во саду ли, в огороде», для двух скрипок и виолончели. Черновая партитура (вступление, тема и пять вариаций, окончание утрачено; фонд Алябьева, Лг° 471); изд (ред. Б. В. Доброхотова), М.—Л., 1951 — 156, 240.
Вариации a-moll на тему песни «Ехал козак за Дунай», для скрипки с оркестром. Партитура (интродукция, тема и "девять вариации; фонд Алябьева, № 373) —22,
Вариации a-moll на тему романса «Увы, зачем она блистает», для скрипки и фортепиано. Черновая рукопись (интродукция, тема и шесть вариаций; фонд Алябьева № 155); изд. (ред. И. Н. Иордан) М„ 1953—156—157, 217, 240.
«Верность до гроба» («Младой Рогер свой острый меч берет»), романс на слова В. А. Жуковского. Соч. ; изд. М., 1959, в книге «Страницы из жизни Алябьева» — 24.
«Веселой толпою с глубокого дна» — см. «Русалка» (3).
«Веселый час» («Нынче весел я, пирую»), романс на слова А. Майкова. Изд. М., 1831—262.
«Веточка» («В бесценный час уединенья»), романс на слова Д. В. Веневитинова. Соч. ; эскиз (фонд Алябьева, Jsfe 427) — 99.
«Вечерком румяну зорю», русская песня для голоса с фортепиано, на слова
И. П. Николева. Соч. ; чистовая рукопись (фонд Алябьева № 422); и з д. М., 1827—63, 80, 246, 247. «Вечерний звон», романс на слова И. И. Козлова (из Т. Мура) (в серии
«Северный певец 1828 года»). Соч. ; чистовая рукопись (фонд Алябьева, № 90); изд. М., 1829—80, 90, 248. «Взамен разлуки и печали, что впереди тебе дано?», романс па слова
И. С. Аксакова. Изд. СПб., «Нузеллист», 1850, № 1—224.
«Вижу бабочка летает», романс на слова П. И. Шаликова. Изд. М_, «Дамский журнал», 1823, ч. 4—32.
«Виндзорские кумушки», музыка к комедии В. Шекспира (три номера для мелодрамы, два инструментальных эпизода, дуэт Квикли-Цир-цеи и Фальстафа, два хора и танцы с хором). С о ч" 1838 («Музыка А. Алябьева 1838 года. Москва»); партитура (фонд Алябьева, № 291; ГЦММК, фонд.Малого театра, fca 896) — 165—167, 243.
«Влюблен я, дева-красота!» — см. сб. «Кавказский певец» (10).
«Волшебная ночь», опера в трех действиях, либретто А. Ф, Вельтмана, по комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь» (не окончена). Соч. 1838—1839; фрагменты партитуры и эскизы (фонд Алябьева, ЖЧе 276, 277, 4, 5, 6 а, 10, 446) — 181 — 182, 201, 244.
«Волшебный барабан, пли Следствие Волшебной флейты», балет,в двух действиях, либретто Ф. Бернарделли (увертюра, антракт ко второму действию и музыка к 11 сценам). Соч. 1827; партитура (ЦМБ 14 А 60/п. о. В. Б., инв. № 4290) — 64-72, 243, 250, 251, 271. То же. Партии флейт (ЦМБ 14 А 60/п. о, В. Б., инв. № 4290)— 71—72.
«Воспоминание» («Прошли, прошли вы, дни очарованья»), романс па слова В, А. Жуковского. Изд. М„ 1959,.в книге «Страницы и» жизни Алябьева» — 23.
«Всегда надежною броней пусть будет грудь-моя одета»,.романс на слова пеустановленного автора. С оч. ; лерновая рукопись (фонд Алябьева, Ад 341) —99.
«Всему приходит свой черед», романс на слова А. Майкова. Изд М.» 1831-262.
«Всех цветочков боле розу я любил» — см. сб. «Собрание разных русских песен».
«Встреча дилижансов», опера-водевиль, текст А. И. Писарева (некоторые куплеты П. Н. Арапова и М. А. Дмитриева), музыка А. А. Алябьева совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем (Алябьевым написано 10 из 15 вокальных номеров; 5 номеров — Берстовского, увертюра —Шольца). Соч. ; партитура (ЦМБ VII I В 357/п, о. В. Д., инв. № 7384) — 38.
«Выбор жены» («Не женись на умнице, на лихой беде», песня на слова А, В. Тимофеева. Изд. М., 1838—174.

Галоп князя Оболенского (G-dur), для духового оркестра. Партитура (фонд Алябьева, № 355) — 16.
«Где ты, где ты, друг мой милый» — см. Шесть романсов, посвященных Е. А. Офросимовой (4).
«Где ты, прелестный край», элегия для голоса с фортепиано на слова v неустановленного автора. Соч. ; изд. «Собрание музыкальных пиес, составленное М. Глинкою», тетрадь I. СПб., 1839— 173—174.
«Гимн на случай посещения его превосходительством бароном Александром Гумбольдтом училища Сибирского линейного казачьего войска» («Сыны Сибири отдаленной»), для смешанного хора с оркестром, на слова И. Л. Черкасова. Соч. ; партитура (фонд Алябьева, № 472) —98, 238.
«Глазки голубые» — см. сб. «Новоселье» и «Собрание разных русских песен».
«Голова ль моя, головушка», русская песня для голоса с оркестром, на слова А. А, Дельвига. Соч. 1834; партитура (утрачено окончание; фонд Алябьева, № 89) — 142, 144, 246.
«Господи помилуй» для смешанного четырехголосного хора. Соч. ; партитура (фонд Алябьева, № 44) —209.
«Гремит во всех концах вселенной», для смешанного хора с оркестром.
Соч. около 1826; партитура (фонд Алябьева, № 81)—61.
«Гроб» («Мрачен и ужасен безмятежный гроб»), романс на слова П. Г. Ободовского (из И. Г. Салиса). Изд. М., 1830—100, 248. «Грузинская песня» — см, сб. «Кавказский певец» (8).

«Давно ли цвет младыя розы», романс для голоса с оркестром на слова неустановленного автора. Партитура (фонд Алябьева, № 86) —251.
«Два ворона» («Ворон к ворону летит»), романс на слова А. С. Пушкина. Соч. ; изд. М., 1830 — 100, 237.
«Две записки, или Без вины виноват», опера-водевиль в одном действии, текст А. И. Писарева, музыка А. А. Алябьева совместно с А. Н, Верстовским. Соч. ; копия партитуры (ЦМБ, I, 3, А. 60/п, о. Д. 3., инв. № 6785) — 64, 73.
«Девичий сон» («Мимо дома все хожу, все в одно окно гляжу»), романс на слова П, А. Вяземского, поев. Н, А. Иеленьевой. И з д. М, 1832—112.
«Дедушка» («Дедушка! девицы раз мне говорили»), романс на слова А, А. Дельвига. Изд. М., 1831 (в серии «Северный певец 1831 года») — 110,
«Деревенский сторож» («Ночь темна, на небе тучи»), романс на слова Н. П, Огарева, Рукопись с цензурным разрешением 1851 г. (ЦГАЛИ, «Собрание фондов мелких музыкальных издательств», on. 1, ед. xp. 32); изд. M., 1851, в «Музыкальном сборнике в память А. Е. Варламова» —215, 225, 236.
«Деревенский философ», опера-водевиль в одном действии, текст М. Н. Загоскина (увертюра и 16 вокальных номеров). Партитура оперы-водевиля (ЦМБ, 13 А 60/п. Дер., инв. № 11319); увертюра (фонд Алябьева, № 353); увертюра (в ред. Б. В. Доброхотова) записана на грампластинку — 31, 38, 39, 242.
«Други, други, радость нам дана судьбой» — см. сб. «Застольные русские песни».
«Дружбы нежное волненье», романс на слова неустановленного автора, поев. Ф. Н. Корфу. И з д. М., 1835 — 140.

«Если жизнь тебя обманет», романс на слова А. С. Пушкина, поев, «а l"airnable contialto». Изд. М., 1829 — 99, 100, 237, 277.

«Жалоба» («Над прозрачными водами»), романс на слова В. А. Жуковского. Изд. М., 1827, в «Музыкальном альбоме на 1827 год» А. Н. Берстовского. В «Альбом» вошли еще два романса Алябьева («Коль правда то» и «Как счастлив тот»), а также фортепианная мазурка C-dur — 64.
«Жаль мне и грустно, что ты, молодая, будешь томиться в глуши», романс на слова И. С. Аксакова. Изд. СПб., «Нувеллист», 1849, № Ю— 127.
«Желание» («Если б ты любил меня»), романс на слова Н, И., поев. Ы. А. Исленьевой. Изд. М„ 1827—64.
«Живой мертвец» («Что грустишь ты одинокий?»), романс на слова Д, Раевского. Изд. М., 1831, в серии «Северный певец 1831 года».

«Забавы калифа, или Шутки па одни сутки», опера-водевиль в трех действиях A. PL Писарева. Музыка А. А. Алябьева (второе действие), совместно с А. Н. Верстопским (третье действие) и Ф. Е. Шольцем (первое действие). Соч. ; копия партитуры (ЦМБ, I. 1. Л. 60/п. о. Иг. К., инв. № 7967) — 56, 65, 243.
«Застольные русские песни» для хора с фортепиано. Сб. поев. В. А. Перовскому. Изд. М„ 1839— 175.
1. «Песня о добром царе», для смешанного хора с фортепиано, на слова Н. М. Карамзина — 175.
2. «Сем попьем, сем погуляем», для смешанного хора с фортепиано, на слова С. И. Стромилова— 175.
3. «Ну-ка первый бокал», для смешанного хора с фортепиано, па слова С. И. Стромилова — 175.
4. «Други, други», для смешанного хора с фортепиано, на слова А. А. Дельвига—-175.
5. «Из страны, страны далекой», для смешанного хора с фортепиано, на слова Н. М. Языкова — 175, 221.
6. «Песня солдат в Грузии» («Друзья! не будем тосковать»), дли мужского хора с фортепиано, на слова неустановленного автора—175.
7. «Песня сибирская старика Луки», для мужского хора с фортепиано, на слова П. П. Ершова из драматической повести «Фома Кузнец» — 175.
«Зимняя дорога» («Сквозь волнистые туманы»), романс на слова А С Пушкина. Изд. М., 1831, в серии «Северный певец ¦ 1831 года»— 109-110, 237.
*И моя звездочка» («Море воет, море стонет»), романс на слова Д. В. Давыдова в рукописном сб. романсов («Сиротинушка», «Она моя», «Совет», «И моя звездочка»), поев. 3. Н. и Л. Н. Шатиловым. Черновая рукопись (фонд Алябьева, № 475) — J73.
«И я выйду ль на крылечко», русская песня на слова А. А. Дельвига. Изд. М., 1837, в «Альбоме любителям пения» А. А. Миллера, поев, издателем А. Алябьеву «в знак дружбы и почитания» — 246.
«Из страны, страны далекой» —см. «Застольные русские песни» (5).
«Изба» («Небо в час дозора»), романс на слова Н, П. Огарева, Изд. М., конец 40-х гг. —215, 236.
«П sont passes* («Они прошли») французский романс, изданный совместно с вальсом для фортепиано. Изд. в Москве Ф. Кс. Вейнсгербером (указан в каталоге музыкального магазина Г. Н. Рейисдорпа па 1818*} — 10, 258.
«Иртыш» («Певец младой, судьбой гонимый, при бреге быстрых вод сидел»), романс на слова И. И. Веттера (в серии «Северный певец 1828 года»). Изд. М., 1830 — 82, 90—91, 113, 128, 277.
Итальянская ария (Andante росо soslenuto, F-dur, V2Js для скрипки с. форте, пиано. Соч. 1836 (авт. дата: «Соч. в селе Пущине. 1836-го.»); чистовая рукопись (окончание утрачено; фонд Алябьева, Ле 421) —163.

«К иен» («Я помню вечер незабвенный»), романс на слова Ы. Е. Панина, Изд. М, 1849 — 218.
«К порфироносной вдовице» («Ты будешь с ним»), для смешанного хора с оркестром, на слона Н. Д. Иваичина-Писарева. С о ч. 1825; партитура (фонд Алябьева, № 320) —57.
«Кабак» («Выпьем, что ли, Ваня»), романс (песня) на слова Н. П. Огарева. Изд. М., 1843—201—202, 215, 236.
«Кабардинская песня» — см. сб. «Кавказский певец» (5),
Кавказские мазурки — см. Мазурки кавказские.
«Кавказский певец», сборник романсов и песен. Изд. М., 1834—135, 142—143, 280.
1. «Молитва» («Молю святое провиденье»), романс на слова Н. М, Языкова — 135.
2. «Я жизнь любил», элегия на слова неустановленного автора (стихотворение приписывалось А. С. Пушкину) —135.
3. «Ясны очи, черны очи», романс на слова Д. П. Ознобишина — 126, 135.
4. «Как за реченькой слободушка стоит», русская песня на слова А. А. Дельвига — 135, 144, 246.
5. «Кабардинская песня» («На Казбек слетелись тучи»), на сло-А. А. Бестужева-Марлинского — 133, 135, 203, 246, 247.
6. «Что поешь, краса-девица», романс на слова В. В. Домопто-вича— 135, 247.
7. «Песнь Баяна» («Война, война! Прощай, Сиана»), на слова Н. М. Языкова — 135.
8. «Грузинская песня» («Плачет, плачет дева гор»), на слова Л. А. Якубовича — 132, 135, 246, 248.
9. «Я вас любил», романс на слова А. С. Пушкина—126—127, 135, 237, 248.
Г0. «Влюблен я, дева-красота!», романс на слова PI, М, Языкова— 135.
11. «Песнь Баяна» («Бойцы садятся на коней»), на слова Н, М. Языкова — 135.
12. «Песнь разбойника» («Что затуманилась, зоренька ясная»), на слова А. Ф. Вельтмаиа— 134—135, 144, 244.
«Кавказский пленник», мелодрама па текст второй части поэмы А. С. ПУШ-кина. Соч. . Партитура (фонд Алябьева, № 357) — 22.
Симфония Es-dur с концертирующими валторнами (1. Andantino, Es-dur, 4Л; 2. Tempo di.marzia, Es-dur, 4Д; 3. Rondo, allegro, Es-dur, й/й). Соч. (1810-е гг.). Партитура (фонд Алябьева, № 105)—22.
Омфония e-moll (одночастная). Соч. 1830 (на титульном листе пометка: «1830 года 30 октября г. Тобольск», па 15-м листе: «1830-го декабря 7-го дня»); партитура (фонд Алябьева, № 121); изд. (ред. Б. В. Доброхотова). М., 1955—101 — 104, 241, 248, 251.
«Сирота» («Ах ты, темный лес, Милетинский лес»), чешская песня для голоса с фортепиано на слова Н. В. Берга. Изд. СПб., «Нувеллнст», 1847, №4 — 212, 236.
«Сиротинушка» («Сиротинушка, девушка»), русская песня в рукописном сб. романсов («Сиротинушка», «Она моя», «Совет», «И мой звездочка»), поев. 3. Н. и Л. Н. Шатиловым. Чистовая рукопись (фонд Алябьева, № 475) — 173.
«Сиротка» — см. Три русских романса, посвященных В. Л. Сабуровой (О-
«Скажи, друг несчастный» — см. «Тайна».
Скорые марши (C-dur, F-dur, Es-dur, F-dur) для духового оркестра. Первый марш F-dur датирован: «31 май, ночью в 11-м час». Соч.
; партитуры (фонд Алябьева, 387, 388, 389 130)— 97.
Скорый марш Es-dur, для духового оркестра. Соч: «Тобольск, 1829 г.
февраля 18»; партитура (фонд Алябьева, № 389)—96. Скорый марш A-dur, для оркестра-ансамбля. Партитура (фонд Алябьева.
JS& 369) — 151, 251.
¦«Сладко пел душа-соловушко», заунывная песня на слова И. И. Лажечникова (из его романа «Последний Новик, или Завоевание Лифлян-дпн»), для голоса и женского хора с фортепиано, поев. Е. А. Офро-снмовой. Партитура (фонд Алябьева, № 327); изд. М., 1834;— 147. 246, 291.
«Слезав («Вчера за чашей пуншевою»), романс на слова А. С. Пушкина. И з д. М., 1860 — 26—27, 237, 260.
«Собрались мы к боярину, хлебосолу-хозяину», смешанный хор на слова С. П. Стромилова (для маскарада в доме"С. А. Рнмского-Корсако-ва). Соч. 1846; изд. М., 1846 — 211, 223, 247.
«Собрание разных русских песен» для хора. Некоторые номера щ этого сборника были изданы ранее в Москве в изложении для готоса с фортепиано. № 3 и 6 изд. в 1834, в сб. «Кавказский певец»; № 7 из л. в 1827; № 8 изд. в 1833; № 9, изд. в 1884 в Музыкальном альбоме «Новоселье»; № 10 изд. в 1831 для голоса и хора с фортепиано. Первое издание сборника (кроме №№ 1 и 3). М.—Л., 1952, Сб. «А. Алябьев. Песни для хора без сопровождения» (ред. Б. До0ро.<о-това и Г. Киркора). «Песня о добром царе» опубликована с новым текстом А. Михайлова под заглавием «В путь!» — 219 — 223.
1. «Боже! царя храпи», слова В. А. Жуковского — 220.
2. «Всех цветочков боле», слова И. И. Дмитриева — 220, 239.
3. «Молитва», слова Н. М. Языкова — 220.
4. «Песня о добром царе», слова Н. М. Карамзина — 220—221. 5. «Застольная песня».(«Други, други, радость нам дана судьбой»), слова А. А. Дельвига — 220. 6. «Очи» («Ясны очи, черны очи»), слова Д. П. Ознобишина—220.
7. «Соловей », слова А. А. Дельвига — 220.
8. «Увы, зачем она блистает», слова А. С. Пушкина — 220.
9. хГлазки голубые», слова А. В. Иванова —220, 232, 239.
10 «Прощание с соловьем на Севере» («Улетай, наш соловей»), слова И. И. Веттера-220, 240.
11. «Песня сибирская старика Луки» («Вдоль по улице широкой»), для мужского хора, слова П. П. Ершова —220, 221, 239.
12. ^Охотничья песня» («Что в свете сравнится с ловитвою смелой?»), для мужского хора, слова В. К. Кюхельбекера — 220, 223, 232 239.
13. «Пела, пела пташечка», слова А. А. Дельвига — 220—223, 232, 238.
Собрание разных русских песен (1. «Песня о добром царе», слова; Н. М. Карамзина; 2. «Всех цветочков боле», слова И, PL Дмитриева;
3. «Други, други, радость нам дана судьбой», слова А. А. Дельвига;,
4. «Глазки голубые», слова А. В. Иванова; 5. «Песня старика Луки», слова П. П. Ершова). Партитура (фонд Алябьева, № 329) ¦— 220.
«Совет» («Не верь безумно искушенью»), романс на слова неустановленного автора «Из Пантеона дружбы», в рукописном сб. романсов. («Сиротинушка», «Она моя», «Совет», «Р1 моя звездочка»), поев. 3. Н. и Л. Н. Шатиловым. Чистовая рукопись (фонд Алябьева, № 475) — 173.
«Совет» («Ты, Федор, славный был гусар»), романс на слова В. Л. Алябьева (в серии «Северный певец 1829 года»). Изд. М., 1830 — 98.
«Совет юноше» («Не спеши, дитя младое, людям сердце доверять»), гоп-doletto на слова неустановленного автора, поев. Л. Н. Шатиловой. Изд. М., 1838— 173.
«Солнце мира! вознесло ты», для смешанного хора с оркестром, на слова В. И. Даля. Соч. 1835. («Сочинен для приезда его превосход. Василия Алексеевича Перовского»); партитура (фонд Алябьева,. № 322) — 159", 238.
«Соловей», русская песня на слова А. А. Дельвига. Изд. М., 1827 — 3, 59,
63, 80, 87, 95, 135, 174, 175, 207, 217, 236, 247, 260, 270. Соната e-moll для фортепиано и скрипки (1. Allegro con brio, e-moll, *7ь 2. Adagio cantabile, E-dur, 4/4; Rondo, allegretto scherzando, e-moll, 2Д)- Черновая рукопись (фонд Алябьева, № 156); изд. (ред. Б. В. Доброхотова) М.— Л., 152—158, 231—232, 240, 248. Соната As-dur (одночастная) для фортепиано (фонд Алябьева, № 418). Изд. (ред. Б. В. Доброхотова) в хрестоматии «Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX века», сост. В. А. Натан-сон и"А. А. Николаев, выпуск второй. М., 1956— 157, 240. Соната для виолончели, написанная для К- И. Агапьева — 139. «Сохрани, Господи, душу его». Не дошедшее до нас вокальное произведение А. А. Алябьева — 136. «Старый муж, грозный муж», цыганская песня на слова А. С. Пушкина.
Изд. М., 1860 — 237. «Сумрачно небо, ветер шумит», элегия для голоса с фортепиано па слова
П. Е. Бурцова. Изд. М., 1835— 145-146, 192. «Счастлив тот, кому забавы», романс для сопрано и тенора с фортепиано па слова В. А. Жуковского. И з д. в «Музыкальном альбоме па 1828 год» А, Н. Верстовским — 64. «Счастье по сне» («Дорогой шла девица»), романс па слова В, А, Жуковского, поев. С. В. Исленьевой. Соч. 1835. В одной рукописи с элегией «Ты клятву дал». Цензурное разрешение от 9 августа 1835 года. Чистовая рукопись (фонд Алябьева, № 339); изд. 1835 года не обнаружено ¦— 160. й"Сыны Сибири отдаленной», см. «Гимн на случай посещения.,».

«Тайна» («Скажи, друг несчастный»), романс на слова И. И. Козлова — 128.
«Тайна» («Я не скажу, я не признаюсь») — см. Шесть романсов, поев. Е. А, Офросимовой (3).
«Тайная скорбь» («Туманен образ твой, как даль»), романс на слова А. Ф. Вельтмана, поев. И. А. Исленьевой. Изд. М., 1833— 127.
Танцевальные пьесы для фортепиано, изданные в 1827 г.: Мазурка C-dur, в сб. «Коллекция мазурок для фортопьян, соч. г-д Алябьева, Вер-сговского, гр. Потоцкого и Шольца». Очевидно, не позже этого жл года были изданы фортепианные пьесы Алябьева, указанные в каталоге. К. Ленгольда 1828 г.;" 1) три мазурки, два экосеза, вальс и кадриль; 2) три мазурки и большой вальс; 3) новые французские
кадрили, вальс и мазурка (последние пьесы, по-видимому вышли в конце 1826 г.) —64.
Танцы для симфонического оркестра (1. Вальс d-moll, два варианта; 2. Контрданс F-dur; 3. Контрданс B-dur; 4. Французская кадриль B-dur; 5. Мазурка F-dur; 6. Мазурка Es-dur; 7. Полька C-dur; 8. Польский g-moll.—«1830 г. декабрь»; 9. Польский d-moll — «соч. для О. А. Кобылецкого»; 10. Польский B-dur; 11. Экосез D-dur). Партитуры (фонд Алябьева, Ж№ 107, 370, 371, 356, 113, 108, 107, 109, 115, 366, 108) записаны на грампластинку как часги «Танцевальной сюиты»: 4 —в ред. Г. В. Киркора, 5 и И—в ред. Б. В. Доброхотова — 81.
«Тебя забыть», русская песня для голоса, хора и оркестра (воз-
можно, авторская обработка романса «Тебя ли, милая, забуду»)—
94, 95. "
¦«Терпение» («Благое, твердое терпенье»), романс на слова неизвестного автора, поев. Н. А, Исленьевой (в серии «Северный певец 1829 года»). Из д. М„ 1829 — 98.
«Торжество муз». Пролог на открытие императорского Московского (Петровского, Большого) театра, текст М. А, Дмитриева, музыка А. А. Алябьева совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем (первый хор и заключительный — «Они настали, дни златые» — написаны Алябьевым). Соч. 1824; авторизованная копия заключительного хора (фонд Алябьева, № 84) — 39, 238, 251.
«Тоска больной Нины» — см. Музыкальный альбом Северного певца»
«Тошно, грустно мне на свете», песня на слова М. В. Даргомыжской. Изд. М., 1833 — 246.
«Три десятки, или Новое двухдневное приключение», опера-водевиль в трех действиях A. PL Писарева, музыка А. А. Алябьева совместно с А. Н. Верстовским (увертюра и 11 вокальных номеров). Увертюра и первое действие — музыка Алябьева; второе и третье составлены из других произведений и вновь написаны баллада, два романса и трио А. Н. Верстовским, Копия партитуры (ЦМБ, VII. I. А. 60/п. з, и L 3. А. 60/п. Три.) —56, 270.
Три русских романса, посвященных В, А. Сабуровой. Изд. М., 1827 — 64.
1. «Сиротка» («Едва она узрела свет»), на слова В. А. Жуковского — 64, 236,
2. «Не говори: любовь пройдет», на слова А. А. Дельвига — 64.
3. «Пламенные очи» («Пламенные очи душу зажигают»), на слова Горчакова — 64.
Три элегии для голоса, виолончели и фортепиано, поев. Матв. Ю. Виель-горскому. Изд. М., 1839— 172—173.
1. «Под небом голубым», на слова А. С. Пушкина — 173, 237.
2. «Северный узник» («Ветер, ветер свирепый, суровый»), на слова В. А. Алябьева — 172, 173.
3. «Блажен, кто мог на ложе ночи», на слова Н. М. Языкова—172.
Трио a-rnoll, для фортепиано, скрипки и виолончели (I. Allegro ma поп
troppo, a-moii, 4Д; 2. Adagio, A-dur, 3Д; 3. Rondo allegretto, a-moll, 2A) *¦ Партитура (фонд Алябьева, № 410); записано на грампластинку; изд. М., 1950 (ред. Б. В. Доброхотова) — 152—153, 157, 232, 240, 247.
Трио Es-dur (одночастное), для фортепиано, скрипки и виолончели*. Партитура (фонд Алябьева, №401); изд. М., 1952 (ред. Б. В. Доброхотова)—21, 240.
«Трубадур» («Шел с войны дорогой»), романс на слова С. И. Давыдова; поев. Н. А. Исленьевой. Изд. М„ 1827-64.
«Туманен образ твой, как даль» — см. «Тайная скорбь»,
«Ты клятву дал, она страшна», элегия для голоса и фортепиано на слова неустановленного автора, поев, С. В. Исленьевой. В одной рукописи с романсом «Счастье во сне». Чистовая рукопись с цензурным разрешением от 9 августа 1835 г. (фонд Алябьева, № 339); изд. 1835 г. не обнаружено; изд. СПб., «Ыувеллист», 18-14, №2—160.
¦«Ты плачешь, скорбная Россия, внимая вести роковой» —см. «Элегия не» смерть императрицы Марии Феодоровны».

Увертюра на тему «Славы» — 76, 145, 247.
Увертюра Es-dur. С о ч. ; партитура (фонд - Алябьева;. № 348) — 22.
Увертюра d-moll. Партитура (фонд Алябьева, № 345) — 103,
Увертюра C-dur. Партитура (фонд Алябьева, № 349) — 103.
Увертюра f-moll. Партитура (фонд Алябьева, № 122); и з д. (ред.
И. И. Иордан и Г. В. Киркора). М.—Л., 1952— 103, 104. Увертюра к водевилю неустановленного автора «Наказанный за обманх
Партитура (фонд Алябьева, № 352) — 161. Увертюра с колокольчиком к водевилю Ф. А. Копи «Иван Сааольич».
Соч. —161. Увертюра, сочиненная для первого тобольского концерта — 94, 95, Увертюра B-dur, для духового оркестра. Партитура (фонд Алябьева,.
№ 128) — 100,
Увертюра Es-dur, для духового оркестра. Партитура (фонд Алябьева, № 126) — 100,
Увертюра черкесская f-moll. Эскиз (фонд Алябьева, № 10) —203, 246. «Увы, зачем она блистает», романс на слова А. С. Пушкина. И з д. М.,. 1833— 157, 237.
«Уединение» («Уединенье мне милей, чем многолюдный спет и шум.»к романс на слова неустановленного автора. Изд. М., 1833—127.
«Узник» («Ветер, свирепый, свирепый»), ария для голоса и хора с оркестром на слова В. А. Алябьева, поев, памяти Ф. Е. Шольца. Соч. — 83, 109, 112, 173, 247, 278. Вариант для голоса, виолончели и фортепиано — см. Три элегии (2),
«Узник» («Сижу за решеткой в темнице сырой»), романс на слова А. С. Пушкина. С о ч. 1832; и з д. Мм 1843 — 128, 237.
«Уныние» («Кула, куда сокрылся ты, веселья луч неумолимый»), романс на слова А. Глебова. И з д. М., 1829 — 76.
«Утро и вечер, или Ветер переменился», опера-водевиль и двух действиях, текст Р. М. Зотова (увертюра, вступление ко второму действию, полонез, французская кадриль и 8 вокальных номеров). Соч. 1826. Партитура (увертюра — автограф, далее авторизонашшн копия; ЦМБ 13 А 60/п.о.У.В., инв. № 7850)—61—63, 65, 73, 74, 99, 227, 242, 243, 251.
«Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье», опера-водевиль в одном действии, текст А. И. Писарева, музыка А А Алябьева совместно с А. Н. Верстовским и ф, Е. Шольцем (увертюра и 14 вокальных номеров). С о ч. 1824; партитура-автограф Алябьева (ЦМБ, 13 А 60/п.о У. и У. нив. № 6941) - 38, 39.

«Французская кадриль из азиатских песен», для фортепиано Из*д М.,.
1Н34—131—132, 246, 247. Французская кадриль для фортепиано (по-видимому, переложение
кадрили из оперы-водевиля «Утро и вечер»). Изд- (с мазуркой и
кальеом). М., 1826 — 63. Французская кадриль B-dur, для оркестра-ансамбля, Партитура (фонд
Алябьева, № 113); записана (ред. Г. В. Киркора) на грампластинку
КАК часть «Танцевальной сюиты» — 217. "Французский романс, на слова неустановленного автора. Изд. М 1810—
И), 258.

«Херувимская» для смешанного четырехголосного хора. Соч.: «1843 года 30 июня» (в одной рукописи с «Господи, помилуй»); партитура (фонд Алябьева, № 44)—209.
«Хлопотун, или Дело мастера боится», опера-водевиль в одном действии, текст А. И. Писарева, музыка А. А. Алябьева совместно с А. Н. Верстовским (увертюра и 14 вокальных номеров написаны Алябьевым, 13 —Верстовским). —Соч. 1824; партитура (ЦМБ VII I А 60/п. Хлоп., инв. № 17743) — 38, 39, 40, 251.

«Цветок», романс на слова А. С. Пушкина — см. «Музыкальный альбом
Северного певца» (2). «Цветок» («Минувшая краса полей, цветок увядший, одинокий»), романс на слова В. А. Жуковского. Изд. СПб, «гиувеллист», 1845, в а, № 6 — 210.
Церковные хоры для четырехголосного мужского состава, написанные в Тобольске («Верую», «Господи, помилуй», «Зряше мя безгласна», «Псальма», «Слава отцу и сыну», три «Херувимские»). Партитуры (фонд Алябьева, №№ 31, 36, 42, 61, 65, 45, 70, 43) —88.
Церковные хоры для смешанного состава, написанные в Тобольске (две «Литургии», «Всенощная», «Аигели успенье пречистыя зряше», «Верую», три «Господи, помилуй», четыре «Да исправится молитва моя», «Достойно есть», «Милость мира», «Ирмосы 8-го гласа», два «Отца и сына», четыре «Отче наш», три «Приидите поклонимся», «Причастепь», «Свят, свят, господь Саваоф», «Снятый боже», «Яко ты. господи, благ»). Партитуры (фонд Алябьева, Ж№ 25, 29, 30, 32— 35, 38, 39, 41, 46, 48, 50, 55, 56, 60, 62-64, 66, 67, 71, 77) -79, 276.
«Цыганская песня» («Кончен, кончен дальний путь, вижу край родимый»), на слова неустановленного автора. Черновая рукопись (фонд Алябьева, № 423) —211.
«Цыганская песня» («Не скажу никому»), на слова А. В. Кольцова, поев. Л. И. Шатиловой. Изд. М„ 1844— 173.
«Цыганская песня» —см. «Старый муж, грозный муж».
«Черкес» («Обернут буркою широкой»), романс на слова В. А. Алябьева. Чистовая рукопись (ГБЛ, фонд Вельтманов) — 132—133, 246.
«Черкесская песня» («В реке бежит гремучий вал») из музыки к «Кавказскому пленнику» А. С. Пушкина. Изд. СПб., не позже марта 3829 г.; второе издание в сб. «Собрание русских песен. Слова A. Пушкина. Музыка разных сочинителей». СПб., 1829 — 84, 86, 237, 245.
«Черкесская песня» («Много дев у нас в горах»), па слова М. Ю. Лермонтова. Изд. М., 1843 — 201,245. «Черкесская увертюра» для симфонического оркестра — 203, 247. «Черноокой деве» («Я люблю тебя, дева милая»), романс па слона
B. Г. Бенедиктова, поев. Л. И. Шатиловой. Изд. М., 1844—173,
Четыре экосеза для фортепиано. Соч. ; изд. М., 1828—81.
Чешская песня — см. «Сирота».
«Что в имени тебе моем?», романс на слова А. С. Пушкина, поев.
C. В. Исленьевой. Изд. М., 1834 — 237.
«Что затуманилась, зоренька ясная» — см. «Песнь разбойника» в сб.
«Кавказский певец» (12). «Что поешь краса-девица» — см. сб. «Кавказский певец» (М 6). «Что, сестрицы?» — см. «Русалка» (4).

Шесть романсов, посвященных Е. А. Офросимовой. Изд. М., 1834—126.
1. «Я вижу образ твой», слова А. Бнстрома— 126, 248.
2. «Кольцо» («Печально на кольцо занетное гляжу»), слова М. А. Бестужева-Рюмина— 126.
3. «Тайна» («Я не скажу, я не признаюсь»), слова А. Ф. Вельтмана- 118, 126, 279.
4. «Где ты, где ты, друг мой милый», слова С. Степанова—126
5. «До свидания» ^(«Прости! Как грустно это слово»), слова П. А. Вяземского — 126.
6. «Саше» («Люблю, когда пташка моя защебечет»), словз А. Мицкевича, перевод Ю. Позианского — 119, 126.

«Эдвин и Оскар», опера в четырех действиях, либретто неустановленного-автора. Фрагменты партитуры и эскизы (фонд Алябьева, №№ 15, 281, 14, 16, 278, 279, 281, 280) — 146, 244.
Экосезы (четыре) для фортепиано. Изд. М., 1828 — 81.
«Элегия на смерть императрицы Марии Феодоровны» («Ты плачешь, скорбная Россия, внимая вести роковой»), для смешанного хора с оркестром, слова И. Л. Черкасова. Соч. 1828—1829; партитура (фонд Алябьева, № 79) —91, 95, 99.
Эскиз мелодии (80 тактов) неустановленного инструментального произведения (фонд Алябьева, № 34) — 233.
Эскизы вокальных и инструментальных произведений. Соч. в 1846 в селе Василёво (фонд Алябьева, № 423)—211.

«Я вас любил» — см. сб. «Кавказский певец» (9).
«Я вижу образ твой» —см. Шесть романсов, посвященных Е. А. Офросимовой (1).
«Я жду тебя, когда зефир игривый», неустановленное фортепианное произведение на тему этого романса — 215—216. «Я жизнь любил» — см. сб. Кавказский певец» (2).
«Я не скажу, я не признаюсь»—см, «Тайна», в сб. Шесть романсов, посвященных Е. А. Офросимовой (3).
«Я пережил свои желанья, я разлюбил свои мечты», романс па слова А. С. Пушкина. Изд. СПб., «Нувеллист», 1848 — 217, 237.
«Я помню чудное мгновенье» — см. «Музыкальный альбом Северного-певца» (4).
«Ясны очи, черны очи» —см, сб. «Кавказский певец» (3).
Обработки собственных сочинений

«Вечерком румяиу зорю», русская песня на слова И. П. Николева — для тенора и мужского хора с оркестром. Партитура (фонд Алябьева, №315) —63.
«Глазки голубые» («Глазки, глазки голубые»), мазурка па слова А. В. Иванова —для смешанного хора a cappella. Партитура (фонд Алябьева, № 328); изд. (ред. Г. В. Киркора) с новым текстом А. Михайлова «В танце», в сб. «А. Алябьев. Песни для хора без сопровождения». М.—Л., 1952 — 220, 239.

«Ну-ка. первый бокал», застольная песня на слова С. PL Стромилова — для смешанного хора с фортепиано, поев. В. А. Перовскому. И з д. М., 1839, в сб. «Застольные русские песий»— 175.
«Ну, дружней, веселей, подносите скорей», застольная песня на слова М. Владимирова — для четырехголосного мужского хора с фортепиано, поев. П. А. Нащокину.

«Песня сибирская старика Луки» («Вдоль по улице широкой»), на слова П. П. Ершова — для мужского хора a cappella. PI з д. М.—Л., 1952, в сб. «А. Алябьев. Песни для хора без сопровождения» под новым заглавием: «Песня о молодом кузнеце» (ред Г. В. Киркора)—220, 221, 239.
«Печальная песня па кончину блаженной памяти государя императора Александра I» («Чей гроб спешит Москва встречать»), на слова И. Д. Иваичина-Ппсарева — для высокого голоса и смешанного хора с оркестром. Соч. 1825; партитура (фонд Алябьева, № 316) — 56, 61, 270.
«Погасло дневное светило», элегия на слова А. С. Пушкина — для голоса (бас) с оркестром.
«Прощание с соловьем»—для фортепиано (два варианта). Чистовая рукопись (фонд Алябьева №№ 149 и 414); изд. (ред. Б. В. Доброхотова) в хрестоматии «Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX века», сост. В. А. Натансон и А. А. Николаев, выпуск второй, М., 1956 — 76, 217, 240.
«Прощание с соловьем» («Ты прости, наш соловей»), романс на слова Н. А. Кашиицова —для голоса с хором и оркестром. Партитура (фонд Алябьева, № 83) —76.
«Прощание с соловьем на Севере» («Улетай, наш соловей»), романс на слова И. PL Веттера —для хора a cappella —см. в разделе

«Оригинальные сочинения», -«Собрание разных русских песен» (10).
«Сем попьем, сем погуляем», застольная песня на слова С. PL Стромилова—для смешанного хора с фортепиано, поев. В. А. Перовскому. Изд. М., 1839, в сб. «Застольные русские песий» —179.
«Соловей», русская песня на слова А. А. Дельвига — для голоса и сме-
шанного хора с оркестром. Партитура (фонд Алябьева, № 1»0) —
63, 94—95, 270. t п
«Соловей», русская песня на слова А. А. Дельвига —для смешанного хора a cappella —см, в разделе «Оригинальные сочинения», «Собрание разных русских песен» (7).
01 к
«Сумрачно небо, ветер шумит», элегия на слова П. Е. Бурцова—для голоса с оркестром. Партитура (фонд Алябьева, № 333) — 145— 146, 192.

«51 помню чудное мгновенье», романс на слова А. С. Пушкина —для голоса с оркестром. Соч.: «Оренбург, 1834 г.», партитура (фонд Алябьева, № 88) — 146.
«Ясны очи, черны очи», романс на слова Д. П. Ознобишина — для голоса с оркестром. Соч.- «Оренбург, 1834 года 20-го марта»; партитура, (фонд Алябьева, № 332) — 145.

Записи и обработки народных песен

«.Азиатские песни» (1. Башкирская песня — «Через кладку я приидуся». 2. Киргизская песня —«Зачем я не горный орел молодой». 3. Башкирская песня —«Карай Юрга. Вороной иноходец». 4. Туркменская (Туркменская) песня — «Сказал наш хан богатырям поход»), сб. поев. В. А. Перовскому. Авторизованная копня (Гос. научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии)—149, 158, 207, 245, 285.

«Б гон ямышц цегартан енерал», мелодия песни о Салавате Юлаезе (и сб. «Татарские песни»). Авторизованная копия (фонд Алябьева,. № 184) — 150.

«Голоса украинских песен», сб. М. А. Максимовича, музыка, аранжированная А. А. Алябьевым. (№ 1. «Ой, ты живешь па горонци», JVb 2. «Над ричкою, над быстрою», № 3, «Виют витры», № 4. «За густымы лозонькамы», свадебная, № 5. «Да летят галочкы», свадебная, № 0. «Чайка», № 7. «Щука-рыба в мори», № 8. «Ой, зоре, зоренько», веснянка, № 9. «Болыть моя головонька», № 10. «Катруся», № 11. «Точи ричка невелычка», № 12. «Одна гора высокая», № 13. «Горе ж меии, горе», напев галмцкий, № 14. «Гей ихалы козакы», галпц-кая, № 15. «Ой, за гаем, гаем», № ш. «Да не люблю я ни Стсцька», № 17. «И дожчык иде», № 18. «И сплю, мени сиытся», № 19. «Ой, кнвалы молодици», № 20. «Да хто бачыв», № 21. «Од Полтавы до Хорола», № 22. «Ой пид вишнею», № 23, «Метелыця», плясовая, № 24. «Опанас волы пас», № 25. «Да иде чумак»). Соч. 1832; изд. М., 1834— 120—125, 224, 245, 279.
Горские песни, записанные Алябьевым — 175.

Запись наигрыша чебызги. 1834. Автограф (фонд Алябьева, № 363) — 148,

«Карай Юрга. Вороной иноходец» («Меж гранитными скалами») —см. Азиатские песни (3).
Киргизская песня о Салавате. Запись карандашом (фонд Алябьева, № 363) — 148—149.
«Киргизская песня» («Зачем я не горный орел молодой»)—см. Азиатские песни (2).
«Козак Захаренько» — см. «Три малороссийские песни.» (2).

«Покинутая козачька» — см, «Три малороссийские песни.» (1).
П1 л
Татарские песни (шесть инструментальных, одна вокальная). Автогоаф.
(фонд Алябьева, JS& 184) — 150. «Три малороссийские песни, Аранжированы для пения с фортепиано- А. Алябьевым».
1. «Покинутая козачька» — 176
2. «Козак Захаренько»— 176.
3. «Шинкарочка» («Як я устану у ранци, горилочка у шлянци»). Чистовая рукопись (фонд Алябьева, ftb 97) — 176, 245.

Туркменская (Турхмепская) песня («Сказал наш хан богатырям поход») — см. «Азиатские песни» (4)

«Украинская метелица» («Ой на дворе метелица, чему старый не женится?»), запись народной украинской песни (скрипичный наигрыш и запись вокальной мелодии; фонд Алябьева, Sfe 433) — 120, 121.
«Через кладку я пройдуся». Башкирская песня — см. «Азиатские песни» (J),
«Через кладку я пройдуся», вариант для голоса с оркестром. Один и, эскизов для оперы «Аммалат-бек» (фонд Алябьева, № 6 6) — 207, 291.
Шесть укранских песен для голоса с фортепиано («Горе ж мени, горе»,. «Гей, ихалы козакы», «Козак коня иапував», «Пры берези» и одна песня с неустановленным названием). Черновая рукопись (фонд. Алябьева, № 431) — 124.
«Шинкарочка» — см. «Три малороссийские песни.» (3).

Попурри С. Н. Аксенова для гитары — обработка для гитары с оркестром. 1827 — 64, 270.
Симфония (Es-dur) для духового оркестра. Соч. неустановленного автора. Инструментовка А. А. Алябьева (1. Allegro, Es-dur, 4А; 2. Менуэт, Es-dur, 3Д; 3. Росо andante е grazioso, B-dur, 2Д; 4. Финал, allegretto, Es-dur, s/fi). Выполнено в 1830 г.; партитура (автограф> Алябьева; фонд Алябьева, № 375)—97, 100, 277.
Тема с вариациями a-moll Г. К. фон Криденера — обработка для кларнета с оркестром. Партитура (фонд Алябьева, № 178) — 100.
Турецкое рондо Д. Штейбельта для фортепиано — обработка для фортепиано с оркестром. Партитура (фонд Алябьева, № Ш) — №4,

Увертюра к опере «Фаниска» Л. Керубини. По-видимому, обработка Алябьева для духового оркестра. Копия партитуры (фонд Алябьева, № 377) — 100.
Увертюра к опере «Швейцарское семейство» И. Веигля. По-видимому, обработка Алябьева для духового оркестра. Копия партитуры (фонд Алябьева, № 141) — 100.
Теоретические работы
Таблица трелей, исполняемых на флейте. Автограф (фонд Алябьева, 453) — 72.
Таблицы диапазонов медных духовых инструментов. Автограф, (фонд Алябьева, № 168) —97.

Упражнения по гармонии (примеры и правила). Текст на французском языке. Автограф (фонд Алябьева, № 165) — 9, 258.

Обработки произведений Алябьева, выполненные другими композиторами
«Прощальный соловей» («Прощанье с соловьем»), транскрипция для фортепиано К. Гертума — 76.

Романсы (свыше 60), транскрипция для фортепиано А. 14. Дюбюка — 212.

«Соловей», вариации для фортепиано М. И, Глинки на тему песни Алябьева —3, 174.
«Соловей», выполненная М. И. Глинкой инструментовка сопровождения
песни Алябьева —3, 174. «Соловей», транскрипция для фортепиано А. И. Дюбюка — 212. «Соловей», транскрипция для фортепиано Ф. Листа — 207. «Соловей», транскрипция для скрипки с фортепиано А. Вьетана—3. «Черкесская песня», транскрипция для фортепиано К. Гертума — 84.

Расцвет романса как жанра начался во второй половине XVIII в. Особенно популярным жанр становится во Франции, России и Германии.

К XIX веку складываются уже национальные школы романса: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время становится популярным объединять романсы в вокальные циклы: Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». Известен также сборник Ф. Шуберта «Лебединая песня», многие романсы из которого приобрели всемирную известность.

В русской художественной культуре романс представляет собой явление уникальное, т.к. он стал национальным музыкальным жанром по сути сразу после проникновения в Россию из стран Западной Европы в середине XVIII в. Причём он ассимилировался на нашей национальной почве из западноевропейской арии и русской лирической песни, вобрав в себя всё лучшее этих жанров.

Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А. Алябьев, А. Гурилёв и А. Варламов.

Александр Александрович Алябьев (1787-1851)


А. Алябьев является автором около 200 романсов, самый известный из них - «Соловей» на стихи А. Дельвига.

А. Алябьев родился в г. Тобольске в дворянской семье. Принимал участие в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии в 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым. При взятии Дрездена был ранен. Принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В чине подполковника вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. Проживал в Москве и Петербурге. Музыка была его увлечением. Он интересовался музыкой народов России, записал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Кроме всемирно известного «Соловья», лучшими произведениями Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец», а также «Вечерний звон» (стихи И. Козлова), «Дубрава шумит» (стихи В. Жуковского), «Жаль мне и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Дельвига), «Нищая» (стихи Беранже), «Пахитос» (стихи И. Мятлева).

Александр Львович Гурилёв 1803-1858)


Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца. Играл в крепостном оркестре и в квартете князя Голицына. Получив вместе с отцом вольную, стал известен как композитор, пианист и педагог. Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро приобретают популярность.

Наиболее известные романсы Гурилёва: «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербины «После битвы» приобрёл особую популярность во время Крымской войны. Он был переработан и стал народной песней «Раскинулось море широко».

Вокальная лирика была основным жанром его творчества. Романсы А. Гурилёва проникнуты тонким лиризмом и русской народной песенной традицией.

Александр Егорович Варламов (1801-1848)


Происходил из молдавских дворян. Родился в семье мелкого чиновника, отставного поручика. Способности к музыке проявились у него в раннемдетстве: он играл по слуху на скрипке и гитаре. В возрасте десяти лет его отдали в придворную певческую капеллу в Петербурге. Способный мальчик заинтересовал Д. С. Бортнянского – композитора и директора капеллы. Он стал заниматься с ним, о чём Варламов всегда вспоминал с благодарностью.

Варламов работал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину и с 1829 г. жил в Петербурге, где познакомился с М. И. Глинкой, бывал у него на музыкальных вечерах. Служил помощником капельмейстера московских императорских театров. Выступал и как певец-исполнитель, и постепенно его романсы и песни стали популярными. Самые известные романсы Варламова: «Ах, ты, время-времечко», «Горные вершины», «Тяжело, не стало силы», «Вдоль по улице метелица метёт», «Песня разбойника», «Вверх по Волге», «Белеет парус одинокий».

Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862)


А. Верстовский. Гравюра Карла Гампельна

Родился в Тамбовской губернии. Музыкой занимался самостоятельно. Служил инспектором музыки, инспектором репертуара императорских московских театров, управляющим конторой Дирекции императорских московских театров. Писал оперы (большой популярностью пользовалась его опера «Аскольдова могила» по роману М. Загоскина), водевили, а также баллады и романсы. Самые известные его романсы: «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина). Создал новый жанр – балладу. Его лучшими балладами считаются «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и др.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)


Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье отставного капитана. Музыкой занимался с детства. Учился в Благородном пансионе при Петербургском университете, где его гувернёром был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь же он познакомился с А. Пушкиным, с которым дружил до кончины поэта.

После окончания пансиона активно занимается музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он останавливается на некоторое время и там знакомится с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, совершенствует своё мастерство. В его планах создание русской национальной оперы, тему которой посоветовал ему В. Жуковский – Иван Сусанин. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 г. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. М.И. Глинка был признан русским национальным композитором. В дальнейшем были другие сочинения, ставшие известными, но мы остановимся на романсах.

Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными до сих пор остаются «Я здесь, Инезилья», «Сомнение», «Попутная песня», «Признание», "Жаворонок", «Я помню чудное мгновенье» и др. История создания романса «Я помню чудное мгновенье» известна каждому школьнику, мы не будем здесь её повторять, а вот о том, что «Патриотическая песня» М. Глинки в период с 1991 по 2000 г. была официальным гимном Российской Федерации, напомнить можно.

Авторами музыки романсов в XIX в. были многие музыканты: А. Даргомыжский, А. Дюбюк, А. Рубинштейн, Ц. Кюи (он был также автором исследования о русском романсе), П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито (автор известного романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду»).

Традиции русского романса в XX в. продолжили Б. Прозоровский, Н. Метнер . Но самыми известными современными авторами романсов были Г.В. Свиридов и Г.Ф. Пономаренко.

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)


Г. Свиридов родился в г. Фатеже Курской области в семье служащих. Рано остался без отца. В детстве очень увлекался сначала литературой, а затем и музыкой. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном техникуме. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.

Он создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А. Блока, романсы на стихи У. Шекспира, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Есенина.

Григорий Фёдорович Пономаренко (1921-1996)


Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье. С 5 лет научился играть на баяне у своего дяди – М.Т. Пономаренко, который не только сам играл, но и изготавливал баяны.

Самостоятельно изучил нотную грамоту, и в 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.

Во время службы участвовал в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. После демобилизации был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова. С 1972 г. жил в Краснодарском крае. Им написаны 5 оперетт, духовная хоровая музыка «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен. Особенно известны его романсы на стихи С. Есенина: «Не жалею, не зову, не плачу…», «Я по первому снегу бреду», «Я покинул родимый дом», «Отговорила роща золотая» и др.

После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.

Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.

А лександр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой.

Офицер-композитор

Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора. Дом Алябьевых был музыкальным, здесь играли и родители, и гости - ссыльные, которым покровительствовал отец будущего композитора. В 1796 году семья переехала в Петербург , где отец получил должность в Берг-коллегии - Горном ведомстве, а Александр Алябьев брал уроки музыки у Иоганна Генриха Миллера. Спустя несколько лет он переехал в Москву , где поступил в пансион при Московском университете и стал изучать основы композиции.

После номинальной службы, на которую он как «недоросль из дворян» был зачислен еще в 14 лет, Александр Алябьев приступил к службе действительной. Работу в московской Берг-конторе он совмещал с музыкальными занятиями. В 1810 году были изданы первые сочинения Алябьева - романс и вальсы.

Когда началась Отечественная война, Александра Алябьева зачислили в казачий полк и отправили на Украину. Он познакомился с Денисом Давыдовым и поступил в его партизанский отряд, а после был направлен в Иркутский гусарский полк, который стоял тогда в белорусском Кобрине. Там он подружился с Александром Грибоедовым и Николаем Толстым - отцом Льва Толстого .

На военной службе Александр Алябьев получил два ордена Святой Анны третьей степени, орден святого Владимира четвертой степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года». Родные отмечали, что он - «преисправный и храбрый офицер» . Служба продолжилась и после победы над Наполеоном. В свободное время Алябьев сочинил струнный квартет, фортепианное трио и квинтет, множество романсов, среди которых - элегия на стихи Пушкина «Погасло дневное светило».

12 февраля 1822 года в Большом театре Петербурга прошла премьера водевиля Николая Хмельницкого с музыкой Алябьева, Людвига Вильгельма Маурера и Алексея Верстовского «Новая шалость, или Театральное сражение». Алябьев дебютировал как театральный композитор.

В январе 1823 года в театре на Моховой поставили оперу-водевиль «Деревенский философ», а в июне - с разницей в неделю - в Петербурге и Москве прошла премьера оперы Алябьева «Лунная ночь, или Домовые», которая имела большой успех. Владимир Одоевский позже писал: «Оперы Алябьева ничем не хуже французских комических опер» .

Музыкальный успех и сибирская ссылка

Композитора тем временем стала все больше тяготить военная служба. Он подал прошение об отставке, и в конце 1823 года вышел приказ о его увольнении. Алябьев обосновался в Москве. Он участвовал в музыкальных вечерах, которые проходили в доме Марии Ивановны Римской-Корсаковой. Позже ее младшая дочь Екатерина стала супругой композитора.

В 1825 году музыка Алябьева прозвучала в московском Большом театре. Для открытия нового здания театра Михаил Дмитриев написал поэтический пролог «Торжество муз». Музыку к нему создали Фридрих (Федор) Шольц, Алексей Верстовский и Александр Алябьев.

Однако в жизни Алябьева были не только музыкальные вечера и театральные премьеры, но и азартные игры.

В феврале 1825 года композитора арестовали: в его доме играли в карты, случилась ссора. Один из участников конфликта через три дня умер от апоплексического удара. А один из свидетелей рассказал в полиции, что погибшего ударил Александр Алябьев. Других доказательств и подобных показаний не было, однако композитор оказался в тюремной камере. Даже там он продолжал писать музыку, которая звучала на театральных сценах.

Пока тянулся судебный процесс, Алябьев сочинил несколько опер-водевилей, романс «Соловей», вокальную миниатюру на стихи Антона Дельвига.

1 декабря 1827 года Государственный совет вынес обвинительный приговор: Александра Алябьева лишили дворянского звания, наград и сослали в Сибирь.

Таинственный А. А.

В феврале он прибыл в Тобольск и поступил под надзор губернатора Западной Сибири Ивана Вельяминова. Вельяминов позволил композитору заниматься музыкой. В тот же год в Тобольск из Омска перевели оркестр «казачьей музыки». Алябьев взял его под свою опеку. Они много репетировали, и коллектив стал полноценным симфоническим оркестром, который играл на балах и давал концерты.

Благодаря хлопотам Вельяминова и родных в 1832 году Алябьеву удалось выехать на Кавказ - лечить глаза. Конечно, там он тоже находился под «строгим наблюдением». Алябьев увлекся кавказским фольклором. Композитор сочинил романсы, вдохновленные кабардинскими, черкесскими, грузинскими мелодиями. Они вошли в сборник «Кавказский певец». Тогда же Алябьев начал работать над музыкой к кавказской повести Бестужева-Марлинского «Аммалат-бек». Позже это произведение стало основой для одноименной оперы.

В 1833 году композитору позволили поселиться в Оренбурге , где он попал под крыло генерал-губернатора Василия Перовского - участника Отечественной войны, ценителя искусств. Рискуя собственной карьерой, Перовский добивался для ссыльного разрешения жить в Московской губернии, в имении родных.

Александр Алябьев по-прежнему много сочинял. В 1838 году он написал музыку к пушкинской «Русалке» - эта работа была навеяна впечатлениями от гибели поэта. Спектакль представили на сцене московского Большого театра. Вместо имени композитора на афише спектакля были указаны только инициалы - «А. А.».

В 1843 году после бесчисленных прошений Алябьеву наконец разрешили жить в Москве. Дворянское звание ему не вернули.

В Москве композитор стал постоянным участником «четвергов» в доме Александра Вельтмана - лингвиста, поэта, археолога. На этих вечерах собирались известные писатели, музыканты и ученые. Много времени Алябьев уделил хоровому творчеству: он написал и подготовил к изданию «Собрание разных русских песен» для хора. В него вошли миниатюры, на стихи Александра Пушкина, Антона Дельвига, Василия Жуковского , Николая Карамзина и других поэтов. Однако сборник был издан только в 1952 году.

Александра Алябьева не стало в 1851 году. Его похоронили в родовой усыпальнице в Симоновом монастыре. Однако в годы советской власти монастырь был разрушен - и вместе с ним уничтожены могилы композитора и его родственников.